Anselm Kiefer i Hubert Czerepok - wystawa zamknięta

Zapraszamy do galerii Art Stations na wystawę pracy „Das Haar” Anselma Kiefera oraz „Conspiratorium” Huberta Czerepoka

Od początku lat 70. Anselm Kiefer czerpie inspiracje z historii Niemiec oraz z wielowątkowości mitologii europejskiej, która jest dla artysty niekończącym się źródłem inspiracji. Wraz z Günterem Grassem, Anselm Kiefer uważany jest za głos świadomości Niemiec w historii współczesnej.

Obraz zaprezentowany na wystawie jest częścią bardzo ważnej serii zainspirowanej poezją Paula Celana (1920-1970) rumuńskiego poety żydowskiego pochodzenia.

Dzieło Kiefera jest wieloznaczne, nawiązuje do ciężaru historii przez co staje się jedną z bardziej doniosłych prac artysty urodzonego w 1945 w Niemczech, w kraju pogrążonym wówczas w kryzysie politycznym, ekonomicznym i moralnym. Artysta należy do pokolenia, które w kontekście powojennym odczuwało zarówno amnezję, jak i winę. Stąd puste krzesło na obrazie nie jest tylko zwyczajnym zaproszeniem, ale bardzo ważnym wyzwaniem dla moralnie dojrzałych oraz psychicznie odważnych jednostek. Jest to wyzwanie do zajęcia miejsca w dojmującym pejzażu przemyśleń oraz zaproszeniem do wzięcia udziału w zadumie nad losem tych, których niewinność nie ustrzegła od tragicznej śmierci. Samotność, smutek i historyczna odpowiedzialność mają więc nie tylko swoje fizyczne miejsce w tym trudnym dziele, ale także symbolicznie zawłaszczają obszar pamięciowy zawieszony w ponadczasowej przestrzeni, stworzonej przez artystę.

Obraz Anselma Kiefera „Das Haar”, 2006 pochodzi z kolekcji Grażyny Kulczyk i jest po raz pierwszy udostępniony szerokiej publiczności w Poznaniu.

Nasze myśli i zadumę inspirowaną tym obrazem, dedykujemy ofiarom Auschwitz-Birkenau w 65 rocznicę wyzwolenia Obozu.



Głównym tematem w twórczości Huberta Czerepoka są relacje pomiędzy fikcją a prawdą w wydarzeniach historycznych. Artysta starannie wybiera przy tym najbardziej odpowiednie dla zobrazowania tematu środki ekspresji. Stąd jego prace to nie tylko rysunki i fotografie, ale także instalacje video oraz instalacje video połączone z konstrukcjami architektonicznymi.

Jedną z takich instalacji jest praca z 2009 roku zatytułowana „Devil’s Island”. Została ona zrealizowana po wyprawie artysty na wybrzeże Kourou w Gujanie Francuskiej (słynnej kolonii jenieckiej, do której zsyłani byli francuscy więźniowie polityczni, między innymi Alfred Dreyfus). Zniesławiona „ Île du Diable” pomiędzy rokiem 1852 a 1951 była domem dla ponad 70 000 więźniów. Wydaje się więc, że to, co zainteresowało Czerepoka, to silnie przeplatające się wraz z faktami nieścisłości historyczne, podyktowane w pewnym stopniu romantyczną wizją wyspy w spopularyzowanym bestsellerze Henri Charrière‘a „Papillon” („Motylek”).

Video jest projektowane na sześciokątną konstrukcję, będącą odwołaniem do innej formy przejawu kontroli i władzy - słynnego panoptikonu. Symbolika panoptikonu, jak i oryginalna wizualnie konstrukcja, stały się w tym przypadku ramami ograniczającymi projekcję pięknego podzwrotnikowego krajobrazu wyspy.

Częścią wystawy są również dwie serie rysunków zrealizowanych w 2009. Pierwsza to „Seances (after Disasters of War)”, zainspirowane sztychami Goyi „Okropności wojny”, a druga to najnowsza seria ukazująca ruiny zniszczonych kościołów. Obie serie to czarno-białe prace na papierze, przykuwające uwagę prostotą linii oraz kreślarską czystością przedstawionych kompozycji.

Zaprezentowany wybór prac zmusza do refleksji nie tylko na temat prawdy historycznej, ale również uwarunkowań, które nieustannie popychają ludzkość ku samounicestwieniu.

Seria rysunków poświęconych płonącym kościołom jest pokazem premierowym nowych prac artysty w Art Stations.

wystawa czynna codziennie od 12:00 do 19:00
wstęp wolny

Zdjęcia

Polecają:

Lilia ...