Pokaż maltafestival 2010 - dzień piąty - 29 czerwca na większej mapie
kolory: zielony - spektakle bezpłatne, czerwony - spektakle płatne, niebieski - koncerty, żółty - spotkania, fioletowy - film
| 10.00 Odkrycie fresku w fabryce konserw MICHAŁ STACHYRA ul. Wilkońskich / Dąbrowskiego 129; wstęp wolny |
Projekt dotyczy odkrycia fresku w miejscu publicznym. Oto dzięki szczęściu i przypadkowi ze ściany odpadł fragment tynku, odsłaniając fresk sprzed kilkuset lat. Pomimo nie najlepszego stanu, w jakim się zachował i koniecznej restauracji przez konserwatora ujawnia historię, która świetnie nawiązuje do wydarzeń dni dzisiejszych – pomysłu budowy w przestrzeni publicznej miasta Poznania minaretu. Fresk wydaje się obrazować to wydarzenie – widać na nim historię powstawania tej budowli przed wielu laty: etap ustalania kwestii formalno-administracyjnych, prace budowlane, aż do uroczystego otwarcia i reakcji ludu – podzielonego na dwa fronty: akceptujący i negujący tę inicjatywę. Malowidło wyprzedza fakt możliwego powstania minaretu, a jednocześnie wykonuje ruch w przeszłość, rekonstruujący coś, czego nie było. W ten sposób chronologiczne następowanie zdarzeń w czasie staje się umowne, a w pamięci pozostaje jedynie samo zdarzenie, istotne dla mieszkańców, także tych przyszłych.
Kreacja: Michał Stachyra
Kurator: Mika Grochowska
Produkcja: Fundacja Malta
| 12.00 Fundament Ruina ANNA CZARNOTA / MIKA GROCHOWSKA (10 godz.) Stadion im. E. Szyca; wstęp wolny |
Anna Czarnota i Mika Grochowska znalazły w centrum Poznania miejsce opuszczone, zaniedbane, biedne. Stworzą w nim instalację, która pomoże przywrócić miastu tę zapomnianą przestrzeń. Projekt nie powstanie jednak bez pomocy widza. Działanie lub jego brak zdecydują, czy miejsce się zmieni. Zatem to biorący udział w akcji mieszkańcy będą mogli wpłynąć na to, jak wygląda przestrzeń wokół nich. Będą mogli realnie zbudować/odbudować miejsce dla siebie. Autorki stawiają pytanie, czy ruina, brzydota, ale też nuda mogą być dobrym fundamentem do działania. Nie tylko w ramach ustalonych działań artystycznych, ale dla każdego z nas na co dzień. Do akcji będzie można się przyłączyć przez wszystkie dni Festiwalu.
Artystki współpracują ze sobą od kilku lat, zrealizowały razem projekty: Lirykożercy. Herbet – projekt inaugurujący rok herbertowski w Teatrze Narodowym, Co Złego to my – instalację w podziemiach Hotelu Europejskiego, jej kontynuację Okólnik. Co Złego to my, vol.2 oraz Dancing w kinie Iluzjon w Warszawie.
Kreacja: Anna Czarnota, Mika Grochowska
Produkcja: Fundacja Malta
| 13.00 Spotkanie z Filipem Berte PROWADZENIE: JOANNA WARSZA (1 godz. 30 min) Dziedziniec Muzeum Archeologicznego; wstęp wolny |
| 15.00 Panel dyskusyjny "Jubileusze" PROWADZENIE: MARCIN MAĆKIEWICZ (1 godz. 30 min) Dziedziniec Muzeum Archeologicznego; wstęp wolny |
| 17.00 Achterland ANNE TERESA DE KEERSMAEKER (1 godz. 30 min) Sala audiowizualna Muzeum Archeologicznego; wstęp wolny |
| 17.00 Eutopia FILIP BERTE (45 min) Stara Rzeźnia; wstęp wolny |
Projekt The House of Eutopia, nad którym zaczął pracę w 2006 roku, jest artystycznym wyrazem refleksji nad Europą jako polityczną i społeczną całością. „Zarówno jako architekt i artysta sztuk wizualnych szczególnie interesuje mnie egzystencjalny związek człowieka z przestrzenią (zwłaszcza w europejskich, nowoczesnych społeczeństwach)”. Koniec projektu przewidziany jest na rok 2013. Wtedy cały materiał zostanie zebrany w Domu Eutopii - konstrukcji wybudowanej na krótki czas w stolicy Europy, Brukseli. Do momentu znalezienia miejsca na taką budowlę będą konstruowane i rozwijane poszczególne pokoje tego Domu: Protected Landscape, Collective Memory Mass Grave, The Graveyard, The Blue Room i White Space/Mirror. Protected Landscape stanowi instalację złożoną z kawałków, wycinków, resztek. Tematy jakie się z nią wiążą to migracja, wewnętrzne i zewnętrzne granice Europy oraz proces europejskiej integracji. Drugi pokój nazwany został Collective Memory Mass Grave. Symbolizuje europejskie archiwa – zbiorową pamięć. Ma posłużyć za podstawę przyszłego domu. Prywatna myśl zostaje skonfrontowana z historyczną, zbiorową nieświadomością, także pamięcią Poznania i jego miejscem w Europie.
koncepcja: Filip Berte
produkcja: Campo
koprodukcja: Vrede van Utrecht, the European Cultural Foundation, deBuren, Kunstenfestivaldesarts 1
| 18.00 The Monkey Trial TG STAN (3 godz.) Collegium Maius; bilety 10 i 15 zł |
The Monkey Trial jest transkrypcją procesu Johna Scopes’a, który w 1925 roku został oskarżony przez stan Tennessee o uczenie ewolucjonizmu Darwina. Biolog z miejscowości Dayton stał się za zgodą miasteczka liczącego na rozgłos i turystów królikiem doświadczalnym wybranym przez ludzi walczących o swobody obywatelskie. Nieoczekiwanie oskarżycielem został trzykrotny prawicowy kandydat na prezydenta Williams Jennings Bryan, a obrońcą znany z sukcesów Clarence Darrow. Proces nazwany „Monkey Trial” przeszedł do historii, stając się początkiem walki między religią a nauką, fundamentalizmem a nowoczesnością, dogmatem a intelektualną wolnością. Spektakl The Money Trial podejmuje dyskusję na temat naukowych i społecznych wartości oraz norm. George W. Bush stwierdził w wywiadzie z 2000 roku, że „W końcu religia istnieje znacznie dłużej niż darwinizm”. Proces Scopes’a otworzył tym samym debatę, która wciąż trwa.
adaptacja: Robby Cleiren, Frank Vercruyssen
reżyseria: Robby Cleiren, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver,FrnakVercuyssen
scenografia: Dirk Ceulemans, Raf de Clerq
reżyseria światła: Thomas Walgrave
występują: Rooby Cleiren, Tiago Rodrigues, Frank Vercruyssen
produkcja: TgStan
premiera w wersji holenderskiej: 14 stycznia 2004, Monty, Antwerpia
premiera w wersji angielskiej: 1 listopada 2007, Kulturhuset, Sztokholm
| 18.00 Minaret / Marsz tyłem JOANNA RAJKOWSKA/HANNA GILL-PIĄTEK (25 min) Katedra; wstęp wolny |
Marsz Tyłem - akcja w przestrzeni miejskiej wokół “Minaretu” Joanny Rajkowskiej
Najpierw była Katedra. Zanim dołączyła do niej Synagoga, musiało minąć tysiąc lat. Wiek później pomiędzy nimi na bazie nieczynnego komina miał powstać symboliczny Minaret. Ale zapewne nie powstanie. Lęk przed Obcym okazał się zbyt silny. Synagogę zniszczono podczas wojny i do dziś służy poznaniakom jako pływalnia. Katedra trwa.
29 czerwca o 18.00 chcemy przejść od jak najbardziej realnej katedry pod nieistniejącym jeszcze minaretem-kominem do synagogi-pływalni. Tyłem. Nie, nie będzie to manifestacja, raczej wydarzenie w przestrzeni wewnętrznej uczestników marszu. Spróbujemy poczuć ciałem linię pomiędzy tymi trzema miejscami.
Idąc tyłem uważamy na każdy krok, potrzebujemy pomocy i zaufania do innych osób. Uwaga i świadomość są wyostrzone, tworzy się zupełnie nowy wymiar, choć ani na chwilę nie opuszcza się rzeczywistości. W tym nowym miejscu, przez przeżycie, przez poczucie w ciele można będzie na chwilę zbudować połączenie. Nie tylko pomiędzy trzema wielkimi tradycjami. Także pomiędzy tym, co w nas dominujące, wypierane i zniszczone.
Marsz Tyłem jest wydarzeniem otwartym, może w nim pójść każdy. Zapraszamy także wolontariuszy, którzy poprowadzą uczestników w trudniejszych miejscach. Całe przejście potrwa ok. 23 minut. Prosimy zabrać wygodne obuwie.
| 18.00 Zagubieni w miłości PATRICE CHÉREAU (1 godz. 40 min) Kino Muza; bilety 13 i 15 zł |
| 18.00 Eutopia FILIP BERTE (45 min) Stara Rzeźnia; wstęp wolny |
Projekt The House of Eutopia, nad którym zaczął pracę w 2006 roku, jest artystycznym wyrazem refleksji nad Europą jako polityczną i społeczną całością. „Zarówno jako architekt i artysta sztuk wizualnych szczególnie interesuje mnie egzystencjalny związek człowieka z przestrzenią (zwłaszcza w europejskich, nowoczesnych społeczeństwach)”. Koniec projektu przewidziany jest na rok 2013. Wtedy cały materiał zostanie zebrany w Domu Eutopii - konstrukcji wybudowanej na krótki czas w stolicy Europy, Brukseli. Do momentu znalezienia miejsca na taką budowlę będą konstruowane i rozwijane poszczególne pokoje tego Domu: Protected Landscape, Collective Memory Mass Grave, The Graveyard, The Blue Room i White Space/Mirror. Protected Landscape stanowi instalację złożoną z kawałków, wycinków, resztek. Tematy jakie się z nią wiążą to migracja, wewnętrzne i zewnętrzne granice Europy oraz proces europejskiej integracji. Drugi pokój nazwany został Collective Memory Mass Grave. Symbolizuje europejskie archiwa – zbiorową pamięć. Ma posłużyć za podstawę przyszłego domu. Prywatna myśl zostaje skonfrontowana z historyczną, zbiorową nieświadomością, także pamięcią Poznania i jego miejscem w Europie.
koncepcja: Filip Berte
produkcja: Campo
koprodukcja: Vrede van Utrecht, the European Cultural Foundation, deBuren, Kunstenfestivaldesarts 1
| 18.00 Sad face / Happy face JAN LAUWERS AND NEEDCOMPANY (6 godz. 30 min) MTP; bilety: 25 i 35 zł |
Isabella’s room jest pierwszą częścią powstałego na przestrzeni pięciu lat tryptyku Sad Face | Happy Face (z podtytułem Trzy opowieści o ludzkiej naturze). Niewidoma, starsza kobieta opowiada historię swojego burzliwego życia, które obejmuje najważniejsze wydarzenia XX wieku. Przytaczane opowieści nawiązują do prawdziwych zdarzeń, a cała historia zakorzeniona jest w biografii Jana Lauwersa.
Druga część tryptyku, The Lobster Shop przypomina koszmar senny. Jest rozgrywającą się w przyszłości opowieścią o rodzicach, którzy stracili syna. Ojciec planuje samobójstwo. Zakłada elegancki garnitur i na swoją ostatnią kolację wybiera się do restauracji. Kiedy kelner upuszcza homara na jego spodnie przygotowany przez ojca z wielką troską rytuał, załamuje się.
Punktem wyjścia trzeciej części, The Deer House, była śmierć brata jednej z tancerek – dziennikarza wojennego przebywającego w Kosowie. Spektakl mówi o teraźniejszości świata ogarniętego wojną, ale i teraźniejszości samego przedstawienia teatralnego - Needcompany w czasie prób. Grupa ludzi teatru musi skonfrontować się z rzeczywistością pozateatralną.
Całość tryptyku jest rozgrywającą się w trzech czasach refleksją na temat naszej epoki.
tekst, reżyseria i scenografia: Jan Lauwers
muzyka: Hans Petter Dahl, Maarten Seghers
reżyseria światła: Ken Hioco
scenografia i kostiumy: Lot Lemm
występują: Grace Ellen Barkey, Anneke Bonnema, Hans Petter Dahl,Viviane De Muynck, Julien Faure, Benoît Gob, Maarten Seghers, Inge Van Bruystegem
Produkcja: Needcompany
koprodukcja: Salzburger Festspiele, Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville, Schauspielhaus Zürich, Théâtre Garonne, La Rose des Vents, PACT Zollverein, Brooklyn Academy of Music, welt in basel theaterfestival, Cankarjev Dom, Automne en Normandie, La Filature, Kaaitheater, deSingel
premiera całości
| 19.00 Eutopia FILIP BERTE (45 min) Stara Rzeźnia; wstęp wolny |
Projekt The House of Eutopia, nad którym zaczął pracę w 2006 roku, jest artystycznym wyrazem refleksji nad Europą jako polityczną i społeczną całością. „Zarówno jako architekt i artysta sztuk wizualnych szczególnie interesuje mnie egzystencjalny związek człowieka z przestrzenią (zwłaszcza w europejskich, nowoczesnych społeczeństwach)”. Koniec projektu przewidziany jest na rok 2013. Wtedy cały materiał zostanie zebrany w Domu Eutopii - konstrukcji wybudowanej na krótki czas w stolicy Europy, Brukseli. Do momentu znalezienia miejsca na taką budowlę będą konstruowane i rozwijane poszczególne pokoje tego Domu: Protected Landscape, Collective Memory Mass Grave, The Graveyard, The Blue Room i White Space/Mirror. Protected Landscape stanowi instalację złożoną z kawałków, wycinków, resztek. Tematy jakie się z nią wiążą to migracja, wewnętrzne i zewnętrzne granice Europy oraz proces europejskiej integracji. Drugi pokój nazwany został Collective Memory Mass Grave. Symbolizuje europejskie archiwa – zbiorową pamięć. Ma posłużyć za podstawę przyszłego domu. Prywatna myśl zostaje skonfrontowana z historyczną, zbiorową nieświadomością, także pamięcią Poznania i jego miejscem w Europie.
koncepcja: Filip Berte
produkcja: Campo
koprodukcja: Vrede van Utrecht, the European Cultural Foundation, deBuren, Kunstenfestivaldesarts
| 19.00 Trup PAWEŁ SZKOTAK (2 godz.) Teatr Polski Duża Scena; bilety 10 zł |
Trup to groteskowa opowieść o współczesnym świecie i naszej jego percepcji – podporządkowanej potrzebie rozrywki oraz obserwowania celebrytów nieustannie zabiegających o uwagę mediów i masowej publiczności. Dramaturgia spektaklu zbudowana jest na schemacie reality show. Jego bohater ma tydzień na wydanie znacznej sumy pieniędzy po to, by w finale zginąć w wybrany przez telewidzów sposób. W tej banalnej, zużytej przez telewizyjne ramówki historii kryje się jednak sporo ironii, która pozwala na dystans i demaskuje słabość schematów rządzących masową wyobraźnią.
Reżyseria: Paweł Szkotak
Scenografia: Agnieszka Zawadowska
Kostiumy: Agnieszka Zawadowska
Reżyseria świateł: Magdalena Górfińska
Aranżacje muzyczne: Krzysztof Nowikow
Opracowanie muzyczne: Bartosz Borowski
Obsada: Ewa Szumska, Łukasz Chrzuszcz, Piotr B. Dąbrowski, Barbara Krasińska, Paweł Siwiak
Anna Sandowicz, Magdalena Płaneta, Oriana Soika, Wojciech Kalwat, Jakub Papuga, Teresa Kwiatkowska, Michał Kaleta
| 19.00 Another Sleepy Dusty Delta Day JAN FABRE / TROUBLEYN (50 min) MTP; bilety: 25 i 35 zł |
Another Sleepy Dusty Delta Day jest aktorsko-taneczno-śpiewanym solo stworzonym dla chorwackiej tancerki Ivany Jozic (w Poznaniu występuje Artemis Stavridi). Inspiracją do spektaklu była śmierć matki reżysera na raka, po której artysta podjął decyzję o samobójstwie na wypadek własnej choroby. Tytuł przedstawienia został zaczerpnięty z hitu Bobby Gentry z 1967 roku Ode to Billy Joe. Piosenka opowiada o samobójczym skoku z mostu młodego chłopaka i zakochanej w nim dziewczynie, która próbuje sobie z tą śmiercią poradzić. Another Sleepy Dusty Delta Day jest napisane w formie pożegnalnego listu mężczyzny do ukochanej. Tancerka wyobraża sobie jego ostatnie chwile. Jednocześnie prowadzi codzienną egzystencję: praca, piwo w przerwie. Temat zakazanej miłości, oddania, wielkiego skoku w nieznane stanowią punkt wyjścia dla spektaklu - przejmującego obrazu samotności i zagubienia.
tekst, scenografia, reżyseria: Jan Fabre
choreografia: Jan Fabre, Ivana Jozic
dramaturgia: Miet Martens
muzyka: Tom Tiest
reżyseria światła: Jan Fabre, Harry Cole
kostiumy: Louise Assomo
występuje: Artemis Stavridi
produkcja: Troubleyn
koprodukcja: Festival d'Avignon, Philadelphia Live Arts Festival, Napoli Teatro Festival Italia, Zagreb Youth Theatre & Theatre Festival
| 20.00 In Pieces TIM ETCHELS & FUMIYO IKEDA (1 godz. 15 min) MTP; bilety: 25 i 35 zł |
Inspiracją dla spektaklu, który za przedmiot obrał sobie temat pamięci, było zdanie Franza Kafki z listu do Oskara Pollacka „Książka musi być toporem dla morza zamarzniętego w naszym wnętrzu”. Skruszyć lód świadomego, dotrzeć w głąb nas samych – oto cel jaki obrali sobie Fumiyo Ikeda i Tim Etchells. Wiemy na czym polega różnica między pamięcią świadomą, a nieświadomą, ale jakimi ścieżkami docieramy do tego co w nas ukryte, zatarte, zapomniane? Czym jest i czemu odpowiada proces zapamiętywania i zapominania?
Twórcy odpowiadają sobie na te pytania, rekonstruując puzzle. Spektakl jest zbudowany z zapamiętanych zdań, ruchów, opowieści, stanów emocjonalnych, dźwięków i piosenek. Fragmenty wyrażają niestabilny, często absurdalny, zaskakujący i poetycki charakter pamięci. Ikeda i Etchells proponują serię wariacji (często bardzo zabawnych) na temat tego, co składa się na nasze mentalne wnętrze. Badają struktury pamięci osobistej i zbiorowej, cielesnej i mentalnej, pamięci tego, co banalne i tego, co najbardziej istotne, tego, co dalekie i tego, co wydarzyło się niedawno.
scenariusz i reżyseria: Tim Etchells
choreografia i interpretacja: Fumiyo Ikeda
reżyseria światła: Nigel Edwards
scenografia: Richard London
kostiumy: Ann Weckx
współpraca muzyczna: George van Dam
produkcja: Rosas
premiera 4 czerwca 2009 Kaaistudio’s, Bruksela
| 20.00 Oriente TEATRO DUE MONDI (1 godz. 10 min) ul. Półwiejska; wstęp wolny |
Siedmiu aktorów znajduje się w nieustannym ruchu przychodzenia i odchodzenia, poszczególne sceny następują po sobie w wybranych miejskich lokalizacjach – przystankach, włączając widzów w szczególny obieg uwagi. Oriente dzieje się w dalekowschodniej wiosce. Grupa jej mieszkańców śpiewa pełne gniewu pieśni o historii swego życia naznaczonego ciężką pracą. Gdy panujący Tyran to słyszy, bojąc się narastającego buntu, decyduje się ich zabić. Jednak nie odnosi pełnego sukcesu, ponieważ kilku z nich udaje się ocaleć i zyskać sojuszników. W tym pełnym emocji, efektownych sztuczek i kolorytu spektaklu widzowie są wciągani w akcję i zapraszani do asystowania aktorom w ich podróży i przygodach. Historia pozostawia poczucie, że także my możemy być pozytywnymi rebeliantami, że możemy nie poddawać się tyraniom i walczyć o sprawiedliwy świat.
Scenariusz: Gigi Bertoni
Reżyser: Alberto Grilli
Kostiumy: Maria Donata Papadia
Maski: Angela Pezzi
Pracownia krawiecka: Loretta Ingannato
Aranżacja wokalna: Antonella Talamonti
Choreografia: Mario Barzaghi
Premiera: 2004
| 21.00 Koncerty: RENATE JETT oraz CHARLOTTE GAINSBOURG (3 godz. 30 min) Stara Rzeźnia; bilety 60 i 80 zł |
| 21.00 Tryptyk: Tańcz (część pierwsza) A3 TEATR (1 godz.) Dziedziniec Różany CK Zamek; bilety 10 i 15 zł |
Zatrzymania w ruchu, pęknięcia w rytmach. Tango wykorzystane jako forma, nie maestria. Ukazane w minimum ruchu, bez pantomimicznych „ozdobników”. Jako treść relacji kobieta-mężczyzna i mężczyzna-mężczyzna, bez „filozoficznej” nadwyżki. Aktorzy zawieszeni w przestrzeni i czasie, ograniczeni żelazną konstrukcją, zdeformowani odbiciami. Porzuceni w teraz-tu-nigdzie, istnieją wobec siebie. Drążą trwanie w czasie, samotności, upadku, śmieszności. Nie szukają efektowności gestu, ale jego nie-efektowności, symbolu, istoty. Spektakl powstał z inspiracji muzyką Chopina. Zbliżenie mało znanych nokturnów i preludiów Chopina do struktury rytmów tanga stało się podstawą do budowania spektaklu na osi tango-spotkanie-taniec. W spektaklu spotkamy przełożone na język współczesnej muzyki aranżacje kompozycji chopinowskich.
Z doświadczenia ludzi, którzy pracowali nad spektaklem, wynikła inspiracja do kolejnej odsłony Tryptyku: Okruchów.
Koncept, scenariusz, reżyseria, ruch sceniczny: Dariusz Skibiński
Scenografia: Roman Woźniak
Muzyka: Jacek Hałas
Tango: Tangolada
Producent: Agata Rychcik-Skibiński
Występują: A3 Teatr – Katarzyna Boroczon, Justyna Jary, Anna Jegerska-Michalska, Barbara Songin, Grażyna Tabor, Patrycja Trzoch, Adam Biedrzycki, Stanis Dembski, Wiktor Malinowski, Tomasz Sikora
| 21.00 Czerwona trawa TEATR DADA VON BZDÜLÖW (1 godz.) Stary Browar, Słodownia 3 piętro; bilety 20 zł |
Twórcy spektaklu w dwugłosie o nim:
Katarzyna Chmielewska: Po przeczytaniu jakiejkolwiek książki Borisa Viana rzeczywistość nie jest już taka sama. Jego surrealistyczna wizja jest tak pociągająca i otwierająca, że chciałoby się w niej przebywać i trwać, pomimo goryczy i bliżej nieokreślonego smutku. Być jak pies Senator, któremu do pełni szczęścia brakuje tylko Łapiti, albo jak Lil, która posiada dwa specjalnie tresowane chrabąszcze do robienia manicure, albo tańczyć hit Diuka Ellingtona pt. Przeleć mnie.
Leszek Bzdyl: 1 – Czerwona trawa to książka mojego życia (przeczytałem ją po raz pierwszy, mając dwadzieścia dwa lata, i jakoś utożsamiłem się z Wolfem, co wpłynęło zapewne na mój stosunek do świata przez kolejne dwadzieścia dwa lata);
2 – jak się coś zbyt mocno kocha, to się ślepnie i traci dystans;
3 – my tańczymy, a nie mówimy, a przecież cały urok Viana tkwi w języku, więc musimy znaleźć podobny urok w ruchu;
4 – z tego co powyżej wynika, że musimy zacząć z Vianem, a potem przed nim czmychnąć, by zrobić autonomiczne, spełniające się samo w sobie przedstawienie.
Reżyseria: Katarzyna Chmielewska i Leszek Bzdyl
Choreografia i wykonanie: Katarzyna Chmielewska, Tatiana Kamieniecka, Anna Steller, Leszek Bzdyl, Radek Hewelt
Muzyka: Mikołaj Trzaska
Scenografia: Maciej Chojnacki
Wideo: Kamila Chomicz
W sekwencji wideo: Cezary Rybiński
Reżyseria świateł: Michał Kołodziej
Produkcja: Teatr Wybrzeże, Gdańsk, Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw
| 21.15 Spotkanie z teatrem TG STAN PROWADZENIE: SVEN BIRKELAND (1 godz. 30 min) Collegium Maius; wstęp wolny |
| 22.30 Un Horizonte Cuadrado COMPANIA DE PASO (1 godz. 5 min) Park Wieniawskiego; wstęp wolny |
Tytuł spektaklu to hołd dla chilijskiego poety Vincente Huidobro, założyciela ruchu literackiego „creationismo”. Według niego poeta nie jest powołany do reprodukowania, lecz do stwarzania nowego języka, z jego własnym sposobem bycia. Punktem wyjścia dla chilijskich artystów była chęć porzucenia tego, co już potrafią – pokazywania „dobrej sztuki cyrku”. Celem stało się połączenie technicznego mistrzostwa z prawdziwymi emocjami i odnalezienie bezpośredniej drogi do komunikowania się z widownią. Un Horizonte Cuadrado jest niepowtarzalnym, subtelnym przedstawieniem, historią bez słów – o życiu, które jest ruchem. Na pograniczu cyrku i tańca sześciu aktorów ukazuje różne etapy życia. Zawieszeni we wszechświecie, badają rzeczywistość zewnętrzną – zarazem fascynującą i przerażającą. Poprzez swoje gesty odkrywają także możliwości i ograniczenia własnych warunków jako istot ludzkich otoczonych pustką. Urok, miłość, nienawiść, pragnienie, obojętność – wkrótce ludzkość przekształci się w kwadratowy horyzont.
Reżyseria: Ulrich Hirzel
Muzyka: Cristian Pérez
Kostiumy: Beatriz Zamora
Reżyseria światła: Luis Reinoso
Aktorzy: Héctor Calderón, Paz Mena, Javier Varela, Sullyn Gonzalez, Ilan Oxman Kucky, Paula Riquelme
Muzycy: Christian Perez, Emmanuel Perez, Juan Pablo Vargas
Producent (Chile): Macarena Simonetti
Produkcja: Aladin Production GmbH
Koprodukcja: KIT Copenhagen
| 23.00 Koncert w Klubie Festiwalowym: Absynthe Minded (1 godz.) Pasaż Kultury; wstęp wolny |
| 24.00 Silent Disco Pasaż Kultury; wstęp wolny |
cry baby cry birthday party - DJ BOLD / DJ TOM / DJ STRESS
| Program maltafestival poznań2010 |
|
|
|
|
|
| 25 czerwca piątek | 26 czerwca sobota | 27 czerwca niedziela | 28 czerwca poniedziałek | 29 czerwca wtorek |
|
|
|
|
|
| 30 czerwca środa | 1 lipca czwartek | 2 lipca piątek | 3 lipca sobota | Poznań bez papierosa 3 lipca |
